Última versión de ti

Ya queda menos para la salida de “Midiendo el Tiempo con canciones” de Ruidoblanco, un disco realmente esperado para todos aquellos que llevamos ya un tiempo dándole vueltas y vueltas a “Gritos y susurros”, su anterior álbum, que debería tener un sitio en el mercado mucho mas merecido que la mitad de lo que ofrece el panorama español actual. Ésta es una de esas cosas que nunca aceptaré, que se venda de una forma estratosférica un álbum de David Bustamante y gente que factura cortes de calidad ni siquiera encuentre su sitio en la letra que le correspondería en una tienda de discos.

A todo esto, vuelven a la carga. Como ya dije hace un tiempo han contado con la producción de Suso Saiz, cosa que espero que les dé el empujón necesario para llegar a hasta el último pueblo de la península. Presentan videoclip de su primer single “Última versión de ti” producido por Tesauro, The Lost Chiken y Precipicio Editorial, y realizado por Erik Morales. Un video chocante, la verdad, y es que estos cinco tipos no dejan de sorprenderme. Hace unos días supe que su nombre tenía un origen realmente increíble (podéis verlo en esta entrevista que incluye actuación acústica) pero es que al acabar de ver el videoclip tuve que volver a estudiarlo entero para asimilar lo que acababa de pasar. No voy a decir de qué trata, solo dejo caer que incluye cuatro diferentes maneras de acabar con el día a día.

Un canción que nos deja la primera prueba de la evolución de este grupo (atención, no en el estilo, podréis disfrutar de los mismos Ruidoblanco que conocías) pero si en composición, arreglos etc. Podéis ver también el making off del  videoclip aquí.

Me levanto el sombrero.

Garfunkel

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El último día de 1999.

Lo del viernes fue inhumano, histórico e irrepetible (por problemas técnicos no he podido subirlo hasta hoy). 1999 llegaba a su fin y el club de fans de John Boy nos reunimos en la sala Razzmatazz de Barcelona para, por última vez, dejarnos el alma y entregársela a Santi Balmes y sus secuaces.

Tras una espera de hora y cuarto en la sala, sin telonero (fallo garrafal, pues la espera se hizo eterna), la luz se desmayó y el nuevo videoclip del tema 1999fue proyectado. Ya desde ese momento, todos nos hicimos uno y coreamos hasta el final cada uno de los versos de tan tremenda canción. Tras otras proyecciones que nos iban introduciendo en la temática del concierto, Love of Lesbian apareció y comenzaron a sonar los efectos de Allí donde solíamos gritar. Fueron dos movimientos con el brazo, dos rasgadas en las guitarras de Jordi Roig y Julián Saldarriaga, que nos hicieron pensar que esa noche, Razz se iba abajo.

Con la sala ya totalmente encendida y con un ambiente brutal, fueron sucediéndose Un día en el parque, Las malas lenguas, Noches reversibles… hasta que llegó Segundo Asalto y con ella Amaral (tanto él como ella) para darle un vuelta de rosca a ese temazo que eriza hasta tu último pelo.  Se iban alternando momentos de más calma como con Domingo Astromántico y de desfase con Los colores de una sombra. No faltaron Incendios de nieve, Música de Ascensores o El ectoplasta, con los que temblaron todas y cada una de las vigas, prácticamente ancestrales, de la sala Razzmatazz. Tendréis que perdonar mi orden, no es el estricto que sigue una crítica de un concierto (no sé si es el correcto) pero los medios no lo permiten ya que no puedo acceder a los pases de prensa y es mi memoria la que colabora (cosa que considero un placer, poder exprimir cada uno de los recuerdos de anoche hasta la última gota).

Entonces llegó La parábola del tonto, que, en mi opinión, es uno de los mejores temas del grupo. Una letra dura, ácida y amarga a la vez, una instrumentación potente y evolutiva acabando prácticamente con la energía tanto del grupo como de todos los asistentes al concierto, quiénes convulsionan hacia adelante y hacia detrás de manera automática. Tras el último acorde se retiraron, pero todo el mundo sabía que aún quedaba mucho por venir. Tras una introducción al fin de año de 1999 (en torno al cual giran tanto el disco como el concierto de ayer) todos gritamos las campanadas y comenzaron los bises y sus respectivos disfraces (increíble el modelito de fitness de Joanra) con Los niños del Mañana (vaya hijos de puta!),  Algunas plantas sin la ansiada “Algunas Plantas Experienc”e que el grupo realiza en cada concierto bailando con todo el mundo, Te hiero mucho y su conocido amante guisante, Miau con una especie de energúmeno que iba que ni pintado al tema, Me amo, con la previa explicación de Santi cada día más ocurrente y Club de fans de John Boy, donde el espiral del concierto llegó a su centro y todo el público dejó por allí tirado lo que le quedaba de unas piernas que no pararon de sufrir en toda la noche.

Volvieron a irse, pero aparecieron de nuevo para ponerle la guinda a uno de los conciertos más increíbles que he presenciado. Fue increíble su manera de introducir el final finalísimo del concierto “y esa noche la acabamos en un taxi al que nos subimos juntos y bajamos por separado”, y ahí llegó 1999, donde la piel se puso de gallina y los sentimientos afloraron, donde las lágrimas parecían acercarse y la emoción del momento las contenía, donde las letras pegaban una pequeña patada a cada uno en su triste corazón y la potencia del directo las rechazaba con unos arranques de energía brutales. 2009. Voy a romper las ventanas acabó con todo, incluidos los miembros del grupo. Santi se despidió y agradeció a todos por toda la enorme gira que les ha tenido dos años girando por el país. Mi primera combustión cantada “a capella” entre Santi y todo Razzmatazz (juro ver a los pipas cantándola) hizo que saltasen lágrimas de los ojos de Love of Lesbian. Unas lágrimas sinceras, de alguien que vive la música como un componente básico en su vida, de alguien que crea la perfecta comunión entre su grupo y el público.

Las lágrimas de una unión que no acaba en 1999, que espera, ya ansiosa, el lanzamiento de su próximo disco.

1999, el único año que nunca, nunca, nunca, terminará.

Garfunkel

 

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Cyan vuelve con sus “Historias para no romperse”

Han vuelto.

Cyan vuelve con “Historias para no romperse”, un disco que habla de momentos pasados que permanecen en nuestra memoria, de engaños sentimentales y de millones de situaciones que ocurren a cada uno, día a día. Sin embargo, no podemos decir que son como cualquiera de esos grupos que “hablan de cosas que nos pasan a todos, de una manera directa y fácil” (me abstengo de poner ejemplos).

Un álbum homónimo tapado en 2008, los colocó entre uno de mis diez grupos preferidos y con su nueva recopilación de diez cortes perfectamente realizados se reafirman, en mi opinión, como uno de los mejores grupos del panorama pop-rock en español. Instrumentalmente, han cuidado cada uno de los arreglos, ritmos y melodías hasta darles el matiz fresco, enérgico y potente que buscaban. Han pensado dos veces cada una de las pinceladas que le han dado a este disco tan brutalmente completo.

Buceando en sus canciones puedes encontrar desde sintetizadores en Te deslizas, una canción que te dispara el cuerpo con un ritmo increíble, hasta trompetas en En mi nave, un tema que gira en torno a la temática del disco de forma magistral. Sería absurdo comentar cada uno de los temas, os dejaría sin el placer que producen la primera, la segunda y la doceava vez que escuchas el disco de cabo a rabo.

Un disco inmortal e impecable (no es falta de objetividad sino una verdad universal) que por ahora podéis comprar en formato digital en itunes, o bien escucharlo en spotify. El dia 28 sale en formato físico con un diseño espectacular. Mientras tanto, dejo aquí el videoclip de Turistas heridos, primer single del disco que lleva la firma de Alex Font.

Recordad su nombre si no los conocíais, sino, continuad con los sueños mojados que producen.

Garfunkel

 

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Sintón Nisón ama a Nifú Nifá

En ocasiones la palabra tema se queda corta al hablar de una canción en concreto ya que podemos encontrar montones de matices que cabalgan entre lo claro y lo oscuro, que gira a la vez en torno al ritmo y la calma, que mezclan con sutileza los agudos y los graves. Esto es lo que sucede al escuchar Wiggum, un grupo afincado en Barcelona que tuve el placer de ver en un concierto junto a Cyan hace unos meses. Me recuerdan de alguna forma a Vetusta Morla, aunque sin la necesidad de colgarse el cartel de alternativos.

Dándole unas cuantas vueltas a su disco “Sintón Nisón ama a Nifú Nifá” me he dado cuenta de que són mucho más que Jacques Cousteau (canción que algunos conoceréis por haber sido su bandera). El buen pop rock, en mi opinión, además de tener una retirada bailable (NUNCA en exceso) debe tener melodías de guitarra de aquellas que uno guarda en aquel pequeño desván que todos tenemos en nuestras mentes. Todo esto y mucho más lo tiene El cielo de los charcos, un temazo en toda regla, con un final épico que incluye un solo perfecto, de esos que no cansan, de los que dejan buen sabor de boca (podéis escucharlo aquí). Wiggum juega con la unión de las voces de Halldor y Julio, muy distintas pero a la vez complementarias, cosa que podemos encontrar en La chica imaginaria (cuyo videoclip grabarán dentro de muy poco) además de una letra que todos hemos sentido alguna vez. Poco después de pasar la mitad de la tabla de canciones, topo con Allí Estoy, una explosión de garra y brillo, un electroshock que hace que la canción prenda como la pólvora. Cien por cien recomendable el bucear en este álbum, del que dejo varios buenos temas sin comentar, para vuestra propia cata.

Su myspace dice Somos Wiggum, y todos seremos Wiggum cuándo su álbum salga al mercado, ya que acaban de firmar con la discográfica “El Genio Equivocado” y en poco tiempo los veremos trotando por la península. Para acabar, una frase del tema Campanas que resume perfectamente cómo te quedas al acabar de escuchar este pedazo de disco…

“Suenan y resuenan y resuenan sin cesar.”

Garfunkel

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Fresh electronics desde Barcelona

Se acabaron las navidades y con ellas los árboles decorados, las comidas hasta reventar, el familiar tocapelotas, los regalos… Buen momento para sacar a relucir un grupo que conocí hace poco tiempo, Chinese Christmas Cards.

Traen un pop electrónico fresco, alegre y muy bailable. Lo mejor (lo que les permite colgarse el cartel de alternativo) es que no son la típica banda de batería, guitarras, bajo, voz… sino tan solo dos personas, una a los teclados, efectos, synths… y otra a la voz y la guitarra. Pertenecen a mi queridísimo panorama underground de Barcelona y rematan la afirmación de que es allí de donde se puede sacar verdaderos grupazos.  Además, Joan Sala (uno de los miembros) se esconde bajo el nombre de YALL al pinchar en las principales discotecas de Barcelona. En su web se pueden descargar algunos de sus remixes, como el del tema Bulletproof de la Roux.

Chinese Christmas Cards prometen y mucho. Son uno de esos grupos que sirven para animar a cualquiera que esté en un foso muy profundo, deprimido o simplemente cabreado. Se te va el pié a los quince segundos de canción y sus melodías se te quedan en la cabeza durante días. Podéis ver aquí un directo acústico del tema “Welcome to life” para comprobar que todo lo que acabo de decir es cierto.

Garfunkel

 

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Miguel Rivera, todo un mago.

Pongo la mano en el fuego al afirmar que Miguel Rivera es uno de los mejores compositores del panorama nacional sin duda alguna. Un concierto de Maga es todo un regalo para los oídos por todo lo que su voz transmite. No es una voz fácil, no todos llegan a captar el sentimiento que hay en las letras, pero si logras conectar con Maga sales ganando (y mucho). Sin embargo, también es un placer verlos en directo por el buen rollo que consiguen transmitir al público. Un trío de rostro alegre y salero andaluz totalmente antagónicos al hecho de ser tachados de fríos.

Describiré una imagen que todos hemos vivido en un concierto. El grupo toca uno de sus temas más conocidos y al llegar al “punto G” de la canción (aquel que conocen hasta en Bangladesh), la voz del público sobrepasa la del cantante y éste los deja a ellos cantando. ¿Típico, no? Bien, pues miren este vídeo. Al llegar al estribillo del tema “Silencio”, Miguel Rivera no solo da paso al público para que lo acompañe sino que suelta un “¡Que maravilla!” sentido y sincero. Para colmo acaba el tema con un “¡Ole vosotros!”. No, Miguel, ole, ole y ole, tú.

Siguen presentando su álbum A la hora del Sol (uno de los mejores de 2010 en mi lista), y el próximo día catorce pasan por la sala Apolo de Barcelona. Desgraciadamente no podré ir, pero es cien por cien obvio que su hundirá el Apolo.

Garfunkel

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Toy songs

Todos tenemos algún recuerdo de cuando éramos pequeños, de coger un instrumento musical y comenzar a aporrearlo mientras nos inventábamos la letra de alguna canción. No tenía porque ser un instrumento de verdad, podía ser uno de juguete como una de esas baterías con un platillo roñoso en el centro o una guitarra que ni el mismísimo Hendrix haría que sonase afinada.

El caso es que algunos de los grupos de mi lista top ten, han adaptado esos recuerdos de la infancia a algunos de sus temas más vitoreados. Como podéis ver, no suelo cruzar la línea que separa los 90 de los 80, musicalmente hablando, así que el primer contacto con estos juguetes mágicos es en el final del tema I’m outta time de Oasis, donde éste se cierra con una especie de cajita musical.

Hace un tiempo descubrí que en el programa El terrat, había una apartado llamado Toy Songs, en el que a artistas como Sidonie, Love of Lesbian o Muchachito bombo infierno, se les proporcionaban unos instrumentos de juguete para adaptar sus canciones. Podéis ver aquí la versión del tema “Shiwa” de Love of Lesbian. Por último, este verano apareció en mi facebook una versión del tema “Zumo de naranja con vainilla” del grupo Ruidoblanco, con la colaboración de Suso Saiz. El tema tiene su gracia sobretodo al llegar al final cuando, a punto de llegar al coito, Suso Saiz se carga el xilófono que tocaba.

He de confesar que estoy componiendo un tema con el piano de Hannah Montana que le han regalado a mi hermana estas navidades, veremos a ver que sale.

Garfunkel

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